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刘伟强只给了一句“两人在音响店相遇”，刘德华和梁朝伟靠着对音响的真实兴趣，把一场宿命对峙演成港片名场面。
派拉蒙高层一度放话“白兰度永远不会出现在这部电影里”，科波拉用试镜、降薪和进度承诺换来了影史最经典的教父。
33岁的伊丽莎白·泰勒要演52岁的玛莎，她主动扮丑、增重，还模仿贝蒂·戴维斯的台词，最后连戴维斯本人都开始模仿她的版本。
徐克把原著里寥寥几页的功能性反派拍成了主角，还加了感情线。金庸不认可，观众却用票房把红衣东方不败写进了影史。
陈凯歌回忆初见张国荣时，他斯文客气，点烟后手指却止不住地发抖。就是那次见面，让陈凯歌认定程蝶衣非他莫属。
格里高利·派克假装被石像“咬”住手，把右手藏进袖子里，赫本的真实反应被摄影机完整捕捉，成了浪漫喜剧最自然的瞬间之一。
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33岁的泰勒要诠释52岁的玛莎，为此增重近30磅，主动在镜头前扮丑，放弃了一贯的精致银幕形象[reference:0]。
她在表演中刻意模仿贝蒂·戴维斯在《难测毒妇心》里的台词处理，这个模仿后来反而成了玛莎的经典注脚[reference:1]。
贝蒂·戴维斯本人看过之后，在自己的独角戏里反过来模仿泰勒的版本，笑称“我在模仿模仿我的人”[reference:2]。
泰勒凭借这个角色拿到了奥斯卡最佳女主角，证明了“不漂亮”的表演同样可以成为表演传奇[reference:3]。
影片本身以750万美元成本成为当时最贵的黑白电影之一，泰勒的颠覆性演出是它穿越时代的重要原因[reference:4]。
是的。林家栋进组时只知道自己的角色台词不多，任务是跟在刘德华身边，并没有被告知林国平的真实身份[reference:5]。
直到拍摄天台被击毙那场戏时，刘伟强才把他拉到一边，告诉他这个角色其实是黑帮安插在警局的内鬼[reference:6]。
因为之前一直按“忠心耿耿的好警察”来演，这种戏里戏外的认知错位，反而让林国平多了一层宿命感[reference:7]。
《无间道》拍摄时香港电影正处低谷，剧组资金紧张，但影片上映后横扫金像奖和金马奖，成为港片标志性作品[reference:8][reference:9]。
好莱坞后来以175万美元买下翻拍版权，拍成《无间道风云》，并拿下奥斯卡最佳影片[reference:10]。
“东方不败”最初定的演员是梅艳芳，她已经做了不少准备工作，后来因为档期原因遗憾退出[reference:11]。
徐克这才找到林青霞，并赋予她一身红衣的经典造型。这个视觉构想其实在徐克拍《新蜀山剑侠》时就埋下了[reference:12]。
金庸对影片的改编并不满意。原著里东方不败出场很少，是功能性反派，但电影里这个角色几乎成了主角，还和令狐冲有了感情线[reference:13]。
尽管金庸不认可，影片上映后在香港取得三千多万港币票房，还掀起了跟风模仿“东方不败”的热潮[reference:14]。
另一个选角细节是，小师妹岳灵珊最初定的是周海媚，临时有变后由李嘉欣顶上，同样留下了令人印象深刻的银幕形象[reference:15]。
陈凯歌回忆，张国荣见面时斯文客气，点烟后手指却一直在发抖，讲述过程中那种内敛又紧绷的状态让他印象深刻[reference:16]。
那次见面之后，陈凯歌就认定程蝶衣非张国荣莫属。而在此之前，陈凯歌对张国荣的了解并不深，是徐枫建议他看《胭脂扣》等作品[reference:17]。
张国荣为角色做了大量功课，不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》认真研究京剧程式与术语[reference:18]。
片中程蝶衣大部分台词由杨立新配音，但陈凯歌保留了两场张国荣的原声，其中一场是程蝶衣神志昏沉抽大烟的戏[reference:19]。
常年健身的张国荣为了贴合角色刻意消瘦，在《霸王别姬》里整个人都细了一圈，片场举手投足也带着旦角的身段[reference:20]。
不是导演要求的。白兰度希望让唐·柯里昂看起来像一只斗牛犬，于是自己在腮帮里塞了棉花，让面颊鼓起来，同时戴上牙医订制的牙套改变脸型[reference:21][reference:22]。
这种做法导致他说话含混不清，科波拉为此和他吵过几次，担心收音效果，但白兰度照塞不误[reference:23]。
派拉蒙最初并不想让白兰度出演，甚至说过“白兰度永远不会出现在这部电影里”，科波拉经过反复游说才争取到机会[reference:24]。
白兰度最终接受的条件包括比之前更低的片酬、配合试镜，以及不得延误制作进度[reference:25]。
白兰度和罗伯特·德尼罗是仅有的两位凭借同一个角色（维托·柯里昂）分别获得奥斯卡的演员[reference:26]。
不是。那是格里高利·派克的即兴表演，灵感来自喜剧演员雷德·斯科通。他把右手藏进袖子里，假装被石像咬住，赫本的真实反应被摄影机完整捕捉下来[reference:27]。
这个镜头之所以自然，是因为赫本事先并不知道派克会这么做，她的惊讶和笑场都是第一反应[reference:28]。
《罗马假日》是赫本首次担纲女主角的作品之一，派克在片场对这位新人非常照顾，两人之间的信任感也帮助成就了银幕化学反应。
影片中另一场游艇接吻戏在拍摄时同样有不少即兴互动，导演保留了演员最松弛的状态。
这部1953年的黑白电影后来成为浪漫喜剧的标杆，“真理之口”那场戏至今仍是即兴表演教学的经典案例。
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